Портретная искренность киевского фотографа Сергея Сараханова

Если человека и можно оценивать по каким-то критериям, то для меня таким критерием всегда будет то, что он делает. Снимки Сергея Сараханова бесконечно проникновенные, глубокие и настоящие, а человек — это всегда отражение своей деятельности.

Наше интервью с этим талантливым фотографом было больше похоже на беседу знакомых, а именно таким образом и получается самый честный и искренний материал.

- Почему именно в фотографии ты нашел себя?

- Здесь нужно начинать с самого детства. Мама у меня занималась фотографией, и ей это нравилось. Она снимала на Зенит, проявляла картинки и печатала. Потом это, конечно же, было вытеснено какими-то автоматизированными фотоаппаратами. Зеркалок дома не было, но были какие-то забавные мыльницы, отличающиеся от обычных фотоаппаратов из ларька. Моя мама всегда много путешествовала, и в одной из поездок случайно стукнула камеру и каким-то образом камера промотала пленку на начало, и в итоге пленка была отснята два раза.

- Мультиэкспозиция?

- Да. И меня очень впечатлили картинки, которые получились, хотя она считала это браком. Но это действительно выглядело интересно.  Я себе хотел фотоаппарат с самого детства. Самые первые деньги, которые я смог заработать в 10-11 лет в Норвегии во время одной из поездок, подрабатывая в Научном центре, я потратил на серебряный кулон маме (мне хотелось ей что-то подарить) и маленькую пленочную мыльницу.  Она плохо работала, делала картинки очень темными, но это был первый опыт. Потом я снова где-то подзаработал, и купил еще одну пленочную мыльницу. Помню, как я лет в 13 зарядил пленку, пошел и поснимал закат, и вместо открытки кому-то на день рождения подарил фотографию. Мне это всё очень нравилось, и когда я начал расти, стал заниматься творчеством, музыкой, фотография всё равно была мне интересна. Помню, как у моего друга в семье появился первый цифровой фотоаппарат, Kodak, двухмегапиксельный.

- Это, наверное, было очень круто в то время.

- Это было запредельно круто, в 2003-то году! Мы ходили, пытались снимать на него. У него быстро садилась батарейка от того, что ты смотришь на экран, потому на экран мы не смотрели, и лишь приходя домой, скидывали картинки. Потом получилось так, что я попал в Петрозаводск, а моя сестра, которая жила там, занималась немного фотографией, у нее был Canon 350D. Она делала клиентские съемки, а я ей немного помогал обрабатывать картинки. Тогда я впервые столкнулся с Фотошопом. Меня это впечатлило, и я купил свою первую цифровую камеру. Я снимал всякие темные, черно-белые или сепийные кадры, капли, силуэты людей, птиц, дом, в котором горит всего одно окно. Следом, это начало трансформироваться из такой несистемной съемки в съемку, более связанную с людьми: творческие фестивали, концерты, музыканты. Я всегда вращался в этой среде. На Севере, по-моему, вообще нет человека, который не занимался бы рок-музыкой.

Потом была камера чуть серьезней, хотя еще и не зеркалка, а позже, лет в 18, я оформил в кредит свою первую зеркальную камеру.

- Кредит себя оправдал, судя по всему.

- Кредит оправдал, но я с тех пор не брал кредиты (смеется). Я тогда взял кредит на 2 года. Представляешь, на 2 года в 18 лет?  Это было непросто.

Я учился на менеджменте организаций, но бросил эту учебу. После этого проработал два года менеджером, и поступил в это время на заочное отделение на фотографию в Петербургский университет культуры и искусств. И планомерно, занимаясь творчеством и работая на менеджерской работе, переехал в Питер, где погрузился в фотографию полностью.

Фотография изначально приковала меня своей легкостью и возможностью запечатлеть и зафиксировать свою точку зрения и свое отношение к вещам, событиям, к людям. Это меня удивило. Раньше я пытался литературой заниматься, пытался писать стихи, какие-то эссе.  Но это было сложнее. Фотография была намного легче. Потому в первые мои годы это была смесь фотографии и текста, а потом текст плавно ушел, хотя я до сих пор могу какие-то короткие заметки написать к своим снимкам.

- Какой жанр фотографии ближе всего и почему?

- Почти сразу же: портрет.  Первые пару лет были закаты, капельки, птички, потом больше репортажно-жанровая история,  связанная с творческими фестивалями, творческими людьми, а со временем это всё начало перетекать в портреты. У меня была домашняя студия на Севере: черная тряпка на стене, лампочка висела.

- Что вдохновляет на создание кадров?

- Человек. Всегда портретная фотография, которой я занимаюсь, начинается с человека. С того, что этот человек меня чем-то интригует, завораживает, привлекает, у меня возникает желание его узнать. Фотографии, которые получаются, являются некими срезами нашего общения, нашего сближения.

- То есть, если человек тебе неприятен, ты вряд ли будешь его фотографировать?

 - Стопроцентно, нет.  Всё в фотографии очень тесно завязано на вашей симпатии, на вашем резонансе, который возникает, когда вы общаетесь. Именно поэтому, если общение не идет, если я не понял человека, не почувствовал его до конца, снимки меня не устраивают.

- Фотография является способом придать внешнюю форму своим внутренним ощущениям?

- Вероятно, так.  Или тому, что происходит, когда вы общаетесь с другими людьми. Фотография редко о тебе. Фотография всегда о людях. Вы общаетесь, между вами возникают общие точки и темы, вы находите совместную похожесть. Для меня фотография является самым мощным инструментом для того, чтобы узнавать мир и людей, которые его наполняют. Я часто узнаю человека, потому что он мне интересен, потому что я хочу сделать его портрет.  Это уже настолько вместе склеилось, спаялось, связалось, что я не мыслю жизнь в социуме, среди людей без моего занятия. Люди знают тебя как фотографа, и ты используешь фотографию как инструмент коммуникации.  Нет фотографии без общения. Иногда бывает общение без нее, но, в целом, все люди в мою жизнь приходят именно через то, чем я занимаюсь. Случайных знакомств почти не бывает.

- Значит, предложения от тебя кого-то сфотографировать — это, своего рода, комплимент человеку?

- Возможно. Я всегда говорю: мне интересно тебя узнать и сфотографировать, мне хочется сделать твой портрет, и нам нужно с тобой поговорить, пообщаться, что-то понять друг о друге. Именно поэтому я так не люблю неподготовленные съемки, когда ты с человеком встречаешься в первый раз и сразу надо снимать.

- Что, по-твоему, красота и в чем она заключается?

- Красота — это некий композитный набор понятий, который у тебя присутствует на 60% из того, какое воспитание ты получил, что ты видел перед своими глазами, на 40% — из того, кем ты стал, что с тобой произошло дальше. Ты видишь столько красоты, сколько сам хочешь и способен увидеть. Каждый несет в себе такое количество красоты, которое способен и хочет нести. Это объясняет то, почему одному человеку что-то кажется уродливым, а второй способен рассмотреть в этом нечто прекрасное.

Но невозможно видеть красоту во всём.

Ты можешь и, думаю, что должен развивать и стимулировать в себе ощущение красоты и прекрасного, лелеять его, холить, взращивать. Ты должен стараться насытить себя чем-то красивым, постоянно держать перед глазами что-то, что тебя радует и вдохновляет.  Ты должен окружать себя тем, что ты считаешь красивым: местами, людьми, какими-то предметами. Если ты живешь вне красоты, видишь только серые дома, которые тебе не нравятся, тебе не нравится те, кто тебя окружают и то, как ты выглядишь сам, то ты вряд ли сможешь заниматься тем, что связано с красотой. Например, фотографией. Если все, что ты фотографируешь, кажется тебе уродливым, то на твоих снимках оно предстанет именно таким. 

- Если бы не фотография, какую сферу деятельности бы выбрал?

- В целом, я неплохо умею руководить людьми и умею обучать людей. Еще есть отдельная история о моей связи с миром животных, и, возможно, я бы погрузился в работу с дельфинами или другими видами разумных существ. Вероятно, я бы мог попробовать уйти в науку. Есть малоизученные сферы жизни, которые меня привлекают. Например, сон и то, что происходит с человеком в это время.

С другой стороны, возможно, я бы занимался музыкой. Но когда-то я пытался это делать, и не считаю, что у меня есть хорошая склонность к этому. Многое определяет то, какие способности у тебя есть и что с этим ты можешь сделать. У каждого изначально есть какая-то конфигурация.

- Но люди не сразу её находят.

- Это вопрос желания. Понять, что ты умеешь и что ты умеешь делать хорошо — это вопрос несложный. Ты должен бомбардировать себя различными ситуациями, которые заставят тебя проявить свои склонности. Нужно определить, что у тебя есть и что ты с этим можешь получить.

Вот грубая аналогия: ты приходишь в магазин в детстве, и у тебя есть 5 гривен. И ты либо сразу хватаешь какую-то шоколадку, которую ты увидел в рекламе, либо ты начинаешь анализировать и думать: у меня есть 5 гривен, на что я могу их потратить? Может, стоит купить какой-то сахарный леденец за 50 копеек и получить всё то удовольствие, которое ребенок может иметь от сладостей, а остальные деньги отложить или купить в подарок цветок маме, или, если в тебе есть предпринимательская жилка, купить на окраине две пачки мыла, а продать их и заработать больше.

В этом проявляется человек. То же самое с твоими способностями. У каждого есть талант к чему-то. Это очень связано с тем, кем были твои предки, потому что эти истории с талантами передаются генетически.

В целом, мне нравится заниматься тем, чем занимаюсь я. Это творческая работа. Это творчество.

 Я не говорю «искусство», потому что это очень громко и пафосно, и обычно об этом должны говорить критики и зрители, когда видят то, что ты делаешь.

- По-моему, из двух вариантов: «меньше удовольствия, больше денег» и «меньше денег, больше удовольствия», нужно всегда тот, где чувствуешь себя собой.

- Да, и в этой истории я чувствую себя собой. Чем дольше я занимаюсь фотографией, тем больше я понимаю, что это мое и фотография приводит меня к знакомству с удивительными людьми, которые формируют меня.

- А какие преимущества для тебя есть в мобильной фотографии?

- Легкость. Мобильная фотография — это возможность в любой момент сделать снимок. Любая серьезная фотография требует настройки и подготовки, а мобильная фотография — это спонтанность. Я почти не знаю фотографов, которые всё время бы носили фотокамеру с собой. Телефон же позволяет сделать снимок в любой момент: интересный свет, интересный персонаж, интересное пространство. В некоторые места просто нельзя пронести камеру, нужно договариваться. Для меня фотография на мобильный телефон часто выступает в роли скетчбука: я делаю тестовый снимок для себя, и потом я могу вернуться в это место и начать там работать, потому что уже понимаю это место. Как знакомство с человеком, так же тебе необходимо знакомство с локацией, и через мобильный телефон это очень легко делать.

- Ты согласен, что мобильная фотография тоже является формой искусства?

- Я считаю, что на мобильный телефон можно сделать крутые снимки, которые будут вызывать какие-то эмоции у людей, которые могут быть где-то использованы и применены. Есть смешная история про афишу группы «Пятница». Этот кадр был снят на телефон. Мы снимали и на нормальную камеру, снимали на пленку, но так получилось, что тот самый-самый кадр вышел именно на телефон.

- Какой совет ты бы дал самому себе?

- Я бы посоветовал себе быть честнее с самим собой.

- В плане общения с людьми или в связи с фотографией?

- В плане всего. Большинство проблем, которые у тебя есть, часто возникают из-за недостатка честности с другими людьми или собой.

В материале использованы фотографии Сергея Сараханова.